Yaco Eskenazi reveló por qué dejó la conducción de La Granja VIP y fue directo: el formato lo superó. En una conversación con Magaly Medina en su podcast, el conductor confesó que la dinámica del reality era demasiado intensa para él y que, además, no se sentía cómodo con una parte clave del juego: interactuar con los participantes mientras sabía información que ellos desconocían. “No era un formato fácil para mí”, resumió.

El exchico reality también sostuvo que hoy prefiere enfocarse en su programa de YouTube y en shows en vivo, actividades con las que, según su testimonio, gana más que en televisión. Y remató con una frase que explicó su decisión de alejarse de la pantalla: “Por eso dejé la tele, en verdad”.

“La Granja era intenso”: por qué el formato no encajaba con él

En el diálogo, Magaly Medina deslizó que Eskenazi no está acostumbrado al “chisme”, a las peleas y a los conflictos que forman parte del corazón de un reality de convivencia. Yaco coincidió: para él, ese universo no era natural.

“No, no era fácil para mí”, respondió cuando le insistieron sobre si le incomodaban las discusiones y el tono del programa. Luego amplió la idea con un dato de producción: él no era un conductor distante, sino alguien que tenía contacto frecuente con los participantes.

“Como yo hacía bastante interacción con ellos, porque yo iba a los juegos, yo los veía”, explicó. Ese acceso lo colocaba en una posición incómoda: presenciaba el “afuera” del reality —o información que llegaba a producción— mientras los participantes seguían encerrados.

La escena que lo marcó: “No soportaba esa sensación”

El relato más contundente de Yaco Eskenazi fue cuando explicó qué tipo de información lo afectaba. Contó que en ocasiones sabía situaciones personales de los participantes que ellos aún desconocían, y que eso lo hacía sentir mal.

“Yo por ejemplo sabía que ya uno de ellos ya no tenía novia y pensaba que seguía teniendo novia”, afirmó. La imagen que construyó fue clara: debía saludarlo todos los días, verlo entusiasmado, y callar una verdad que podía cambiarle el ánimo.

“Yo lo tenía que ver todos los días, saludarlo y decirle: ‘Hola, ¿qué tal? Oye, ¿cómo estás? Contento el tipo’. Y el tipo no sabía que le habían botado la ropa a la calle. Entonces, yo esa sensación no, no la soportaba”, dijo, y agregó que esa situación se repetía con otras personas.

Ese punto fue el núcleo de su explicación: no era solo “trabajo”, sino un desgaste emocional. Para él, la conducción no se limitaba a leer resultados; implicaba sostener una interacción diaria con gente que vivía bajo un sistema que, por diseño, se alimenta del conflicto y de la información asimétrica.

“Yo quería defenderlo”: el problema de involucrarse emocionalmente

Magaly Medina intervino para señalar que un conductor no puede involucrarse emocionalmente con los participantes. Yaco aceptó que ese fue, precisamente, su error o su límite.

“Quería defenderlo, ¿me entiendes? Quería defenderlo, quería decirle: ‘No, no hagas esto. Mira, estás haciendo mal acá’”, reconoció.

Luego fue más allá: admitió que su expectativa era que el reality funcionara con un clima más armónico, algo que el formato no necesita —y, en muchos casos, no permite—.

“Yo quería que La Granja funcione perfecto como una familia linda y eso no sirve”, sentenció, dejando ver que su idea de convivencia chocaba con un programa que se sostiene en roces, nominaciones y enfrentamientos.

El cruce con Magaly y la mención a Ethel Pozo: “Me llevo bien con ella”

En medio de la conversación, Magaly bromeó con que Yaco ya no “perdía el tiempo” y lanzó un comentario sobre “soportar a Ethel”. Eskenazi se defendió de inmediato y negó cualquier conflicto con Ethel Pozo, con quien compartió pantalla.

“No, no, no, qué mala. No, yo sí me llevo bien. Tengo que defenderme, me siento bien, yo sí me llevo bien con ella”, dijo entre risas. Luego insistió: “Yo me llevo muy bien con todas las personas que trabajo”.

Ese detalle buscó ordenar el relato: su salida no se explicó por peleas con compañeros, sino por una incomodidad real con la mecánica del reality.

“Con YouTube y shows gano más”: la decisión de apostar por otra ruta

Además de lo emocional, Yaco Eskenazi planteó un argumento práctico: su trabajo fuera de la televisión es más rentable y le permite manejar su tiempo con más libertad. En su versión, la ecuación es simple: el reality demandaba demasiado y no le compensaba frente a lo que ya estaba construyendo por su cuenta.

La frase “por eso dejé la tele” terminó funcionando como cierre de su explicación. No habló de una pausa temporal, sino de una elección alineada con su estilo: menos conflicto, menos exposición diaria a situaciones que no puede controlar y más foco en proyectos propios.

En síntesis, Eskenazi retrató su salida como una combinación de límites personales y una decisión profesional: el formato lo ponía en un rol que lo obligaba a callar, a sostener el “show” y a convivir con la tensión. Y, según él, eso ya no era para su etapa actual.

Magaly Medina rompió su silencio sobre el fallecimiento de Iván Paredes Yataco, su exabogado, y lo hizo con declaraciones que reactivaron el debate en redes.

En una edición reciente de su pódcast, la conductora recordó el quiebre que tuvo con quien fue su asesor legal y soltó una frase que no pasó desapercibida: “La vida a veces acá, terrenalmente se paga todo”.

Paredes Yataco murió el viernes 29 de mayo, tras varios días de internamiento por complicaciones de salud, según informó el Ministerio de Justicia y Derechos Humanos. Su deceso tuvo impacto público no solo por su paso por el Estado, donde fue exjefe del INPE, sino también por su participación en casos mediáticos vinculados a figuras del espectáculo, entre ellas Yahaira Plasencia.

La reacción de Magaly Medina en su pódcast: “¡Qué nervios!”

El tema apareció en conversación dentro del set del pódcast de Magaly Medina. En un inicio, el tono fue ligero y hasta irónico, lo que generó risas entre los presentes.

“Mi exabogado que se estaba enfrentando conmigo se ha muerto ¡qué nervios!”, dijo la conductora, en una frase que marcó el arranque del intercambio.

En ese momento intervino Yaco Eskenazi con un comentario en tono de broma: “Buen chamán, ah”. La conductora respondió entre carcajadas: “Sí, tengo buen chamán”. Yaco, en la misma línea, añadió: “Me lo vas a pasar porque el mío también se murió”, lo que reforzó el clima de humor en el estudio.

Sin embargo, la conversación viró hacia un terreno más serio cuando se planteó la pregunta directa sobre cómo terminó la relación profesional entre Medina y Paredes Yataco.

“Me jugó mal”: el quiebre con su exabogado y el distanciamiento

Cuando el “Loco” Wagner consultó si terminaron alejados, Magaly respondió con un “sí”. Ante la repregunta —“O sea, te jugó mal”—, la conductora sostuvo que el abogado la perjudicó en el tramo final de su vínculo.

“Me jugó mal, muy mal, que en paz descanse, no miento”, afirmó. Luego, reveló su reacción al enterarse del fallecimiento: “A mí no me generó de verdad cuando me enteré de la muerte un viernes y dije: Bueno, la vida a veces acá, terrenalmente se paga todo”.

El comentario condensó dos planos: por un lado, la formalidad del “que en paz descanse”; por otro, una lectura moral sobre el desenlace del conflicto. Esa combinación fue la que generó distintas interpretaciones en redes, donde se discutió tanto el fondo de su relación previa como la forma en que eligió abordar una muerte reciente.

Por qué el caso reavivó polémica: el conflicto previo y las “posibles revelaciones”

La tensión entre Magaly Medina e Iván Paredes Yataco venía de un conflicto previo que se hizo público. Según el texto base, el abogado estuvo involucrado en una controversia tras anunciar que podría hacer revelaciones sobre la conductora, lo que intensificó el enfrentamiento.

Antes de su muerte, Paredes también respondió a críticas de Medina con declaraciones difundidas en video, en un episodio que marcó el distanciamiento definitivo luego de años de relación profesional. Con ese antecedente, sus palabras en el pódcast no llegaron en un vacío: se insertaron en una historia pública de ruptura y confrontación.

Quién fue Iván Paredes Yataco: exjefe del INPE y abogado mediático

Iván Paredes Yataco fue abogado y exfuncionario público. Se desempeñó como jefe del Instituto Nacional Penitenciario (INPE) desde el 5 de julio de 2025 y, de acuerdo con la información proporcionada, su gestión concluyó en enero de 2026, cuando difundió una carta de renuncia irrevocable.

El Ministerio de Justicia y Derechos Humanos confirmó su fallecimiento con un mensaje institucional: “Desde el Minjusdh lamentamos el sensible fallecimiento del expresidente del Instituto Nacional Penitenciario (INPE), Iván Paredes Yataco. Con profundo pesar expresamos nuestras condolencias a sus familiares y amigos”.

En el entorno mediático, Paredes Yataco también fue conocido por su papel como abogado de Yahaira Plasencia en un proceso contra Magaly Medina por difamación, una participación que incrementó su notoriedad pública.

Milett Figueroa hizo su ingreso a la novela 'Valentina Valiente’ como Bárbara, un personaje que se presenta como el nuevo interés amoroso de Alejandro, la pareja de Valentina. Su primera aparición ocurrió en una escena ambientada en una discoteca, donde Bárbara trabaja como bartender y tiene un primer acercamiento con el arquitecto en un momento marcado por el desencanto y los problemas personales de él.

El ingreso de la actriz llega con una promesa narrativa clara: sumar un personaje que, desde el primer diálogo, se posiciona como un punto de quiebre para Alejandro. En paralelo, Figueroa visitó el set de Arriba Mi Gente para hablar de su debut, explicar el perfil de Bárbara y adelantar que su presencia “podría convertirse en algo diferente” dentro de la historia.

La primera escena: Bárbara aparece como bartender y se acerca a Alejandro

La entrada de Milett Figueroa se construyó desde el terreno de la noche y la evasión. Alejandro llegó a la discoteca acompañado por sus amigos con la idea de distraerse, pero no parecía dispuesto a celebrar. En lugar de integrarse a la diversión, se acercó a la barra para pedir un trago, un gesto que remarcó su estado de ánimo.

Ahí apareció Bárbara. Desde su rol de bartender, inició conversación con Alejandro y le propuso un cambio de enfoque: dejar los problemas fuera de la barra y permitirse, al menos por un rato, una pausa. El intercambio funcionó como el primer “enganche” entre ambos: ella con una actitud de impulso y ligereza; él, con el peso de una frustración reciente.

Según lo mostrado en la escena, Alejandro soltó una de sus heridas del momento: comentó que había perdido el trabajo de sus sueños. Luego brindó “por las nuevas amistades”, una frase que, en la lógica de la novela, instala la idea de una conexión naciente.

El perfil de Bárbara: “Una mujer bastante libre”

Tras el estreno de su personaje, Milett Figueroa explicó en Arriba Mi Gente quién es Bárbara y por qué su llegada podría complicar el arco emocional de Alejandro. La actriz adelantó que, al menos al inicio, el vínculo se mostrará como una amistad, aunque con un potencial de giro.

“Bárbara es una mujer bastante libre. Alejandro llega con temas personales y Bárbara llega a ser una gran amiga, pero de pronto podría convertirse en algo diferente en la vida de Alejandro que él no esperaba”, comentó.

Esa definición encaja con el tono de su entrada: Bárbara aparece como una figura que no le pregunta por el pasado de inmediato, sino que le ofrece una salida emocional rápida, casi un refugio de conversación en medio del ruido. La escena no subraya un romance explícito, pero sí deja plantada la posibilidad.

Lo que Milett dice que comparte con su personaje

Figueroa también aseguró que incorporó rasgos propios en la construcción de Bárbara, una declaración habitual en actores cuando entran a una producción ya establecida, porque permite explicar de dónde nace el carisma o la energía del personaje.

“Tiene muchas cosas de Milett. Yo siempre veo la vida con ilusión y Bárbara también. Es muy motivadora y trata de ver el lado positivo de las cosas”, sostuvo.

Esa descripción refuerza la idea de “contraste” que la novela parece buscar: Alejandro llega golpeado por una pérdida laboral; Bárbara, en cambio, se muestra como alguien que empuja a mirar hacia adelante y que no se instala en el drama. En términos narrativos, su presencia funciona como un estímulo que podría tensar la relación principal, dependiendo de cómo lo reciba Valentina.

Su regreso a la ficción en Perú: “Estoy agradecida con la producción”

En su entrevista, Milett Figueroa se mostró entusiasmada por volver a trabajar en el Perú tras su etapa en Argentina. En ese marco, destacó el horario estelar de la novela y agradeció el recibimiento del equipo.

“Emocionadísima porque después de estar tanto tiempo fuera de mi país, entro a la mejor novela en prime time. Estoy agradecida con Miguel y con la producción, que realmente me recibieron como una reina”, expresó.

La frase instala también un dato de contexto: su ingreso no es un cameo aislado, sino una apuesta de producción para sumar un rostro con alto reconocimiento mediático y darle aire nuevo a la trama en un tramo de emisión diaria.

Interacción con el público: hará un en vivo durante el capítulo

Como parte de la estrategia de lanzamiento, Figueroa anunció que acompañará el estreno de Bárbara con interacción en tiempo real con los seguidores. La actriz adelantó que realizará un live mientras el público ve el episodio, con la intención de leer opiniones sin filtro.

“Hoy voy a hacer un en vivo mientras ustedes estén viendo la novela porque quiero saber todo lo que piensan. Si les gusta, si no les gusta, quiero que me cuenten todo”, dijo.

En una novela de emisión diaria, este tipo de dinámica busca amplificar el capítulo en redes y convertir el ingreso de un personaje en un evento comentable más allá de la pantalla.

Cuándo ver ‘Valentina Valiente’ y qué se espera del giro

Milett Figueroa invitó a no perderse el capítulo de su debut y a seguir el desarrollo del personaje. Valentina Valiente se emite de lunes a viernes a las 20:00 por Latina.

Por lo visto en su primera escena, Bárbara llega con una promesa directa: acercarse a Alejandro cuando está vulnerable, ofrecerle una nueva conversación y abrir la puerta a una posibilidad afectiva que, de avanzar, podría cambiar el rumbo de la historia y tensionar el vínculo con Valentina.

Yiddá Eslava denunció que le vaciaron las cuentas de su empresa y aseguró que el dinero fue retirado de forma progresiva. La actriz y creadora de contenido relató el caso en el programa de streaming Q’Bochinche, donde afirmó que se llevaron toda la cuenta de dólares y que los retiros se habrían hecho de manera sostenida: “Han ido retirando sistemáticamente dinero”, declaró.

La revelación se produjo luego de que recibiera críticas en redes sociales por no publicar —como en otras ocasiones— mensajes para que el público vote por Mónica Torres, quien estaba nominada el miércoles 3 de junio en La Granja VIP. Eslava explicó que, aunque le tiene “muchísimo amor” a su amiga, atravesaba una semana especialmente difícil y no podía estar pendiente de las exigencias del fandom.

La denuncia en streaming: “Me han vaciado la cuenta de mi empresa”

Durante su participación en Q’Bochinche, Yiddá Eslava detalló que detectó movimientos irregulares en la cuenta bancaria asociada a su empresa. Su testimonio apuntó a un patrón: retiros en días consecutivos, hasta dejarla sin fondos.

“Yo le tengo muchísimo amor a Mónica, pero también tengo una vida. Esa semana ha sido durísima. Yo no lo he dicho en mi red, pero lo digo acá. Ayer me robaron de una cuenta. Sí, me han vaciado la cuenta de mi empresa, toda la cuenta de dólares. Todos los días han ido sistemáticamente retirando dinero”, afirmó.

Aunque no brindó detalles técnicos sobre el método utilizado para acceder a la cuenta, sí remarcó la recurrencia del retiro como el elemento que, según su versión, terminó por vaciarla por completo.

El origen del conflicto: críticas por no pedir votos para Mónica Torres

Eslava contó que la presión en redes comenzó porque algunos usuarios le reclamaron no haber compartido publicaciones pidiendo votos para Mónica Torres durante su nominación del 3 de junio. La actriz explicó que ese tipo de reclamos suelen ser constantes, incluso cuando sí publica apoyo.

En su descargo, enumeró cómo la cuestionan haga lo que haga: “Porque no lo hago, que por qué lo hago, que porque si lo hice…”, dijo, y añadió que también aparecen críticas por situaciones internas del reality. Mencionó, por ejemplo, comentarios sobre que “botó la basura” o “la comida a la basura”, en referencia a discusiones que se vuelven virales en la convivencia.

Con esa explicación, Eslava buscó fijar un punto: su ausencia de un día en redes no se debe leer como falta de apoyo, sino como el resultado de prioridades personales y problemas urgentes.

“No juzguen”: el pedido de Yiddá Eslava tras una semana complicada

En su intervención, Yiddá Eslava fue directa al pedir empatía. Afirmó que muchas personas tienen tiempo para seguir el reality al detalle, pero que no todos pueden responder a ese ritmo por responsabilidades y situaciones personales.

“Entonces, chicas, yo sé que ustedes tienen bastante tiempo para dedicarlo a eso, pero hay personas también, como en mi caso, que tenemos otras responsabilidades”, señaló.

En ese mismo bloque, agregó otros problemas recientes que le sumaron carga emocional: “Se me inundó la casa hace unos días”, contó. A partir de esa acumulación, pidió no lanzar ataques sin conocer el contexto del otro.

“De verdad… no juzguen, no empiecen a tirar dardos porque uno no sabe lo de nadie”, remarcó.

Samuel Suárez la respalda: “No significa que la gente va a venir a gritarte”

En el diálogo, Samuel Suárez intervino para respaldar a Yiddá Eslava y afirmar que él mismo había visto publicaciones previas en las que ella apoyó a Mónica Torres cuando estuvo “en placa”. Su mensaje buscó bajar el tono del reclamo y ponerlo en proporción.

“Siendo honesto, yo he visto anteriores publicaciones tuyas cuando le ha tocado a Mónica estar en la plaza. Tú la has apoyado a tu manera, a tu forma. Que un día no estés al pendiente por tus cosas personales no significa que la gente en realidad va a venir acá a gritarte…”, comentó.

La intervención funcionó como un cierre editorial dentro del streaming: reforzó la idea de que el apoyo puede expresarse de distintas maneras y que no se puede exigir presencia constante, especialmente cuando hay un problema serio como un presunto robo.

Live y Soul Asylum, dos nombres centrales del rock alternativo de los noventa, se presentarán en Lima este 2026. El concierto reunirá a los autores de “Selling the Drama” y “Runaway Train” en una misma noche, con entradas a la venta a través de Teleticket, según la información oficial del evento.

La fecha marcará el primer show de Live en Lima, en una gira que coincide con la celebración de más de 30 años de carrera musical de la banda. La cita también incluirá a Soul Asylum como invitado especial, en un cartel que apela directamente al público que creció con la era dorada de MTV y con el auge del modern rock en radios y rankings internacionales.

Live tocará por primera vez en Lima: el regreso a la región

El anuncio confirma que Live volverá a Latinoamérica luego de más de dos décadas de ausencia, con una parada en Perú que se suma a su agenda internacional. La banda llega respaldada por cifras y discos que marcaron época: el grupo reporta más de 23 millones de álbumes vendidos a nivel mundial y dos producciones que alcanzaron el número 1 en las listas: Throwing Copper y Secret Samadhi.

El histórico líder Ed Kowalczyk se pronunció sobre la gira y el reencuentro con el público de la región: “¡No podemos esperar a verlos y cantar juntos! El espectáculo que hemos preparado es tan especial y contamos las horas hasta que podamos compartirlo con todos ustedes”, señaló, de acuerdo con el comunicado del evento.

En Lima, el repertorio estará centrado en canciones que se convirtieron en himnos generacionales, con títulos confirmados dentro del anuncio como “Selling the Drama”, “I Alone”, “Lightning Crashes”, “All Over You”, “Lakini’s Juice”, “Turn My Head”, entre otros.

“Throwing Copper” y el peso de un disco clave del rock alternativo

Parte del atractivo del concierto radica en la vigencia de Throwing Copper, álbum que definió el perfil masivo de Live durante la década de los noventa. Según la información proporcionada, el disco llegó al número 1 del Billboard Top 200, superó las 10 millones de copias vendidas y fue incluido por la revista Rolling Stone en su listado de mejores discos de rock alternativo de 1994.

Dentro de ese mismo ciclo, el sencillo “Lightning Crashes” lideró la lista de modern rock durante 10 semanas consecutivas, un dato que explica por qué la canción se mantiene como uno de los momentos más esperados en sus conciertos.

Ese tipo de hitos, combinados con un cancionero que funcionó en radio, TV musical y estadios, colocó a Live como un nombre capaz de llenar recintos grandes en su pico de popularidad, y también como una banda con una narrativa nostálgica que hoy vuelve a convocar.

“Secret Samadhi” y la consolidación en los rankings

El segundo gran eje del show, por su historia en ventas y charts, está asociado a Secret Samadhi (1997). De acuerdo con el anuncio, el álbum debutó en el número 1 del Billboard Top 200 y obtuvo certificación de doble platino.

El comunicado también menciona que The Distance to Here (1999) alcanzó la categoría de platino, consolidando la presencia de la agrupación en circuitos de conciertos y estadios a nivel internacional. Con ese recorrido, la presentación en Lima se plantea como un repaso de la etapa más reconocible del grupo, con énfasis en los sencillos que sostuvieron su impacto global.

Soul Asylum, invitado especial: “Runaway Train” y “Grave Dancers Union”

Soul Asylum se sumará al concierto como invitado especial, tras culminar una gira por el Reino Unido y Europa, según la información oficial. El grupo llega con el respaldo de uno de los álbumes más identificables del rock alternativo de su época: Grave Dancers Union (1992), disco de doble platino.

El anuncio destaca, además, que Soul Asylum ganó un Grammy por “Runaway Train” y cuenta con participación en un MTV Unplugged, credenciales que fortalecen el carácter “noventero” del evento. En Lima, la banda completará su repertorio con clásicos como “Misery”, “Somebody To Shove” y “Black Gold”, además de “Runaway Train”, la canción que se convirtió en su mayor referencia global.

Entradas, preventa y descuento: lo que se sabe de la venta

La organización informó que la venta de entradas para Live y Soul Asylum en Lima iniciará el martes 9 de junio a través de Teleticket. Además, se anunció una preventa con 15% de descuento pagando con tarjetas Interbank.

El concierto se realizará el jueves 17 de septiembre en el Duomo de Costa 21, un recinto que se ha convertido en una plaza habitual para shows internacionales y que, en este caso, recibirá un cartel dirigido a fans del rock alternativo de los noventa.

Live y Soul Asylum se presentarán juntos en Lima en una fecha que, por repertorio y trayectoria, apunta a una experiencia de clásicos: “Selling the Drama”, “I Alone”, “Lightning Crashes”, “Runaway Train” y otros temas que siguen funcionando como banda sonora de una generación. Entradas a la venta desde el 9 de junio en Teleticket, según el anuncio del evento.

Cultura Profética volverá a Perú con un concierto en Lima: la banda puertorriqueña se presentará este 8 de octubre en Costa 21, con un show que incluirá canciones de su nuevo disco y un repaso por los temas más conocidos de su trayectoria. La fecha forma parte de su tour 2026, según el anuncio del espectáculo.

El grupo adelantó que el repertorio también incluirá clásicos que se mantienen entre los más pedidos por el público, como “La Complicidad”, “Ilegal”, “Saca, Prende y Sorprende” y “Para Estar”, además de otros títulos que han consolidado su identidad musical en el circuito latinoamericano.

Un show en Lima con nuevo disco y clásicos del repertorio

El concierto del 8 de octubre en Costa 21 se plantea como una presentación de doble foco: por un lado, el grupo llevará a Lima material de su “anticipado séptimo álbum de estudio”; por otro, sostendrá el reencuentro con el público con un recorrido por sus mayores éxitos.

En esa mezcla suele asentarse el formato de sus giras: canciones recientes que marcan etapa y una base de temas que funcionan como columna vertebral del show en vivo. En este caso, el anuncio ya incluye algunos puntos fijos del setlist, con títulos que suelen activar el canto colectivo y la participación del público.

La propuesta, además, se apoya en el rasgo más reconocido de Cultura Profética: una puesta en escena centrada en ejecución musical, arreglos y groove, con espacio para pasajes extendidos, vientos y cambios de dinámica que llevan las canciones a un registro distinto al de estudio.

La preventa de entradas y dónde comprarlas

Las entradas están disponibles en Teleticket. De acuerdo con la información del evento, habrá una preventa exclusiva con “hasta 15% de descuento” para pagos con tarjetas Interbank, válida el 4 y 5 de junio.

El anuncio no precisó en este texto los precios por sectores ni el aforo por zonas, pero sí confirmó el canal oficial de venta y el beneficio de preventa, un dato clave para los seguidores que suelen agotar localidades en sus visitas a Lima.

Quiénes integran Cultura Profética y qué etapa atraviesa la banda

Cultura Profética es una banda puertorriqueña integrada por Willy, Eliut González (guitarra), Juan Carlos Sulsona (teclados) y Omar Silva (guitarra y bajo). Con casi tres décadas de trayectoria, el grupo sostuvo un perfil propio dentro de la música latinoamericana, al articular una mezcla de reggae roots, jazz, soul y ritmos caribeños.

En esta etapa, la agrupación se unió oficialmente a Rimas Entertainment, discográfica con presencia central en la industria musical actual. El movimiento coincide con un momento de ampliación de alcance para proyectos de raíz caribeña que también dialogan con circuitos globales sin cambiar su base sonora.

En términos de reconocimientos, el grupo ganó el Latin Grammy 2020 en la categoría Mejor Álbum de Música Alternativa por el disco Sobrevolando. Ese premio consolidó un ciclo en el que la banda ya tenía una base de seguidores fuerte, pero sumó una validación institucional a su trabajo discográfico y a su impacto regional.

Por qué Cultura Profética se mantiene vigente en el circuito latino

La vigencia de Cultura Profética se sostiene en una combinación de elementos: un sonido identificable, letras que conectan con públicos diversos y un formato en vivo que suele privilegiar el detalle musical. Su propuesta se reconoce por un equilibrio entre raíces del reggae y una paleta armónica que permite moverse con naturalidad hacia el soul, el jazz y la cadencia caribeña.

En la práctica, ese cruce se traduce en conciertos que no se limitan a reproducir versiones de estudio: la banda acostumbra expandir estructuras, variar dinámicas y construir climas, lo que genera la sensación de show “único” incluso cuando la gira repite ciudades.

Esa característica también explica por qué el anuncio del tour 2026 llega con expectativa: el público asocia el regreso del grupo a una experiencia de concierto que se apoya tanto en repertorio como en interpretación.

El antecedente más reciente en Lima: noviembre de 2024

La última visita registrada en el material proporcionado ocurrió en 2024, cuando Cultura Profética confirmó un reencuentro con su público peruano el sábado 9 de noviembre en el Anfiteatro del Parque de la Exposición, como parte de la gira Por Más Tour 2024.

En ese momento, el grupo anunció un show renovado con canciones como “Solo un Eco”, “Para Mi” y un repertorio de clásicos que incluyó “Ilegal”, “La Complicidad” y “Un Deseo”, entre otros. Ese antecedente ayuda a entender el interés que genera el nuevo anuncio: la banda vuelve a Lima con otro formato, ahora con fecha en Costa 21 y con el foco puesto en el tour 2026 y su próximo álbum.

Cultura Profética se presentará el 8 de octubre en Costa 21. Las entradas se venden por Teleticket y la preventa con tarjetas Interbank se realizará el 4 y 5 de junio, con “hasta 15% de descuento”, de acuerdo con la información del evento.

Christian Domínguez prometió “lealtad y fidelidad” a Karla Tarazona durante su boda civil, una frase que llamó la atención por el peso simbólico que tiene dentro de la historia pública de la pareja. Ambos oficializaron su relación el martes 2 de junio en la notaría Rulbi Vela Velásquez, en San Borja, en una ceremonia privada junto a familiares y amistades cercanas.

Aunque la pareja no brindó declaraciones extensas a la prensa al salir de la notaría, sí compartió en redes un video con imágenes de su sesión de fotos, donde se escuchan fragmentos de sus votos y promesas de amor.

“Pacto de amor, de lealtad, de fidelidad”: lo que dijo Karla Tarazona

En el material difundido, Karla Tarazona también dedicó palabras directas sobre lo que significa este paso. “Hoy hemos decidido unir nuestras vidas en un pacto de amor, de lealtad, de fidelidad, en las buenas y en las malas”, se le escucha decir.

Su mensaje se centró en el compromiso como una decisión compartida, con énfasis en la permanencia y en el acompañamiento mutuo. La conductora cerró con una frase breve y contundente: “Por siempre y para siempre”.

La promesa de Christian Domínguez: “Confianza, lealtad y mucho amor”

El mensaje de Christian Domínguez apuntó a un cambio de etapa y a una promesa cotidiana, no solo romántica. “Hoy es el comienzo de un cambio más en nuestras vidas y prometo hacerle sonreír todos los días con confianza, con lealtad y con mucho amor”, dijo en el video.

La pareja selló el momento con un intercambio que se repite en el clip: “Por siempre y para siempre”, pronunciado por ambos, como cierre simbólico del compromiso.

Una ceremonia privada en San Borja y una recepción en Huaral

La boda civil se realizó en la notaría Rulbi Vela Velásquez, en el distrito de San Borja, Lima. Según la información difundida por la prensa de espectáculos, el trámite formal duró poco más de diez minutos y culminó con la salida de los recién casados a saludar a los medios, sin declaraciones.

Tras el acto, la pareja tenía previsto trasladarse a Huaral para continuar con la recepción en un entorno más íntimo y familiar, en un restaurante campestre, de acuerdo con el reporte compartido en medios.

Vestuario sobrio y formal: los detalles del “sí” civil

En las primeras imágenes se vio a Domínguez con un esmoquin oscuro, camisa blanca y pajarita negra, además de un boutonnière blanco en la solapa. Tarazona, en tanto, lució un vestido blanco sin mangas, con escote corazón y encaje con detalles florales, acompañado de un recogido elegante y accesorios discretos.

La estética de la ceremonia fue sobria y formal, acorde con un matrimonio civil y con la decisión de mantener el momento fuera del espectáculo mediático.

Un nuevo capítulo tras años de idas y vueltas

La boda civil marca un nuevo capítulo para la pareja, que retomó su relación tras varios años separados. Además, llega después de una boda simbólica en 2016 que no tuvo validez legal. Esta vez, el paso fue formal y ante notaría, con un círculo cercano como testigo.

En el caso de Tarazona, se trata de su tercera unión formal: estuvo casada con Leonard León (2008) y con Rafael Fernández (2020), matrimonio que terminó en divorcio en 2023.

Domínguez también tiene antecedentes matrimoniales: se casó con Tania Ríos Ruesta en 2002 y luego con Melanie Martínez en 2006.

El estreno de 'Me Caigo de Risa’ no logró vencer a los gigantes del prime time del lunes 1 de junio. La noche fue liderada con holgura por 'Al Fondo Hay Sitio’ con 20,8 puntos de rating, seguido por 'Esto es Guerra’ con 19.

En la pelea por el tercer bloque de la jornada, 'Magaly TV La Firme’ registró 7,5 y se impuso al debut de Me Caigo de Risa, que marcó 5,7.

En la misma fecha, la novela La señora del destino alcanzó 15,3 puntos, mientras que La Granja VIP se quedó con 1,7, en una jornada que dejó un mapa claro: el liderazgo se mantuvo en América, y el nuevo formato de Latina arrancó con una cifra que abre preguntas sobre su espacio real en la competencia.

¿Quién ganó la noche? Los números que definieron el lunes 1 de junio

Si la pregunta es “¿quién venció?”, la respuesta, por rating, no deja margen: Al Fondo Hay Sitio volvió a sostener su dominio con 20,8 puntos. La serie continúa como el ancla más fuerte del canal y el contenido más estable del prime, con una audiencia que ya tiene el hábito incorporado.

Detrás, Esto es Guerra con 19 puntos mantuvo la segunda posición, reforzando un binomio que, en la práctica, ordena el consumo televisivo de lunes a viernes: ficción y reality como ejes duros de la noche.

En ese escenario, los demás formatos compiten por capturar segmentos específicos: el público que busca espectáculo (Magaly) o entretenimiento familiar (el estreno de Latina).

El estreno de ‘Me Caigo de Risa’: 5,7 puntos y un debut con reto

El nuevo programa de Latina debutó en Latina con 5,7 puntos. Es una cifra que, para un estreno, no es despreciable, pero sí insuficiente para desplazar a 'Magaly TV La Firme’, que marcó 7,5 y logró superarlo.

El programa se emitió desde las 21:00 con la conducción de José Peláez y un elenco presentado como “familia disfuncional”, con nombres como César Ritter, Rodrigo Sánchez Patiño, Renzo Schuller, Lita Pezo, Korina Rivadeneira y Luciana Arispe, además de incorporaciones como Manuel Gold, Emilram Cossio, Alicia Mercado, Angie Arizaga, Eduardo Romay y Julio Díaz.

En el primer episodio, el atractivo estuvo en juegos, improvisación y dinámicas rápidas, el corazón del formato. El desafío, desde ahora, es sostener curva de audiencia semana a semana en un horario donde el público ya llega condicionado por el arrastre de los líderes.

‘Magaly TV La Firme’: 7,5 puntos y un repunte que pesa

El dato que llamó la atención fue el 7,5 de 'Magaly TV La Firme’, cifra con la que, según se comentó, el programa logró mejorar su desempeño frente a semanas anteriores y colocarse por encima del estreno de Latina.

En una noche de estreno, el comportamiento del público suele dividirse: una parte se va por curiosidad al programa nuevo y otra se queda en el consumo habitual. El 7,5 indica que Magaly retuvo una base suficiente para imponerse al debut, lo que, en términos competitivos, es una señal relevante: el espacio de espectáculos sigue siendo un imán cuando el prime está saturado.

El contexto de la competencia: La señora del destino y La Granja VIP

La jornada también tuvo un dato fuerte en la franja previa o paralela: La señora del destino con 15,3 puntos, que se mantuvo como uno de los títulos más vistos del día.

En el otro extremo, La Granja VIP marcó 1,7, una cifra baja que confirma la dificultad de sostener al reality en un prime donde los grandes productos de América se llevan el mayor volumen de audiencia.